Moliere est le nom de scene de Jean-Baptiste Poquelin, un dramaturge francais du XVIIe siecle. Comedien et directeur de troupe surnommee "Troupe de Moliere", il est l'inventeur de la comedie classique. Ses pieces sont jusqu'a present les plus lues du monde. Le present recueil comprend ses chefs-d'?uvre "Tartuffe", "Le Mariage force", "Les Precieuses ridicules" et d'autres.

Moliere est le nom de scene de Jean-Baptiste Poquelin, un dramaturge francais du XVIIe siecle. Comedien et directeur de troupe surnommee "Troupe de Moliere", il est l'inventeur de la comedie classique. Ses pieces sont jusqu'a present les plus lues du monde. Le present recueil comprend ses chefs-d'?uvre "Tartuffe", "Le Mariage force", "Les Precieuses ridicules" et d'autres.

Moliere est le nom de Scene de Jean-Baptiste Poquelin, un dramaturge francais du XVIIe siecle. Comedien et directeur de troupe surnommee "Troupe de Moliere", il est l'inventeur de la comedie classique. Ses pieces sont jusqu'a present les plus lues du monde. Le present recueil comprend ses chefs-d'oeuvre "Tartuffe", "Le Mariage force", "Les Precieuses ridicules" et d'autres.

Moliere est le nom de Scene de Jean-Baptiste Poquelin, un dramaturge francais du XVIIe siecle. Comedien et directeur de troupe surnommee "Troupe de Moliere", il est l'inventeur de la comedie classique. Ses pieces sont jusqu'a present les plus lues du monde. Le present recueil comprend ses chefs-d'oeuvre "Tartuffe", "Le Mariage force", "Les Precieuses ridicules" et d'autres.

Des bourgeois ebranles, un directeur de conscience tout a son aise dans ce foyer, un chef de famille aveugle, pret a tout sacrifier pour satisfaire son invite… Une cellule de crise se forme dans la famille d’Orgon : comment faire pour se debarrasser de ce Tartuffe, qui ne seme que discorde et malentendus ? Quels stratagemes mettre en place pour que le chef de famille retrouve toute sa raison ? La piece la plus jouee du repertoire de la Comedie-Francaise mele comedie et tragedie, rires et larmes. En denoncant le fanatisme sous toutes ses formes, Moliere survole les siecles et nous entraine dans une reflexion sur le pouvoir. • Le texte integral annote • Cinq questionnaires d’analyse de l’?uvre • Un dossier « Special bac » proposant deux sujets d’ecrit et deux sujets d’oral • Le genre de l’oeuvre et sa place dans l’histoire de la litterature • Une analyse des personnages • Une presentation de Moliere et de son epoque • Une rubrique « Portfolio » pour la lecture d’images

Un faux devot s’installe dans la famille d’Orgon dont il fait sa dupe, y vit grassement et manifeste une assez vive sensualite pour courtiser la maitresse de maison – avant d’etre finalement demasque. Le sujet de sa piece, Moliere dut longuement batailler pour finalement l’imposer en 1669, car, a sa premiere representation a Versailles, la comedie avait ete jugee dangereuse : s’il decriait les apparences de la vertu, Moliere ne rendait-il pas egalement suspects les devots authentiques ? Car tel est bien l’enjeu serieux de la piece : percer a jour l’hypocrisie tout en nous incitant a mediter sur le deguisement et la metamorphose. Mais Le Tartuffe est aussi une comedie de m?urs et de caracteres ou la farce peu a peu s’in?echit vers le drame et cependant s’harmonise parfaitement avec lui. Moliere fait preuve ici d’un metier admirable pour faire passer le spectateur du rire franc a la plus delicate emotion, de la gaiete la plus vive a la reflexion la plus grave, et parfois la plus sombre. Edition de Jean-Pierre Collinet.

Moliere est le nom de scene de Jean-Baptiste Poquelin, un dramaturge francais du XVIIe siecle. Comedien et directeur de troupe surnommee "Troupe de Moliere", il est l'inventeur de la comedie classique. Ses pieces sont jusqu'a present les plus lues du monde. Le present recueil comprend ses chefs-d'oeuvre "Monsieur de Pourceaugnac" , "L'Ecole du mensonge", "Le Malade imaginaire", et d'autres.

Moliere est le nom de scene de Jean-Baptiste Poquelin, un dramaturge francais du XVIIe siecle. Comedien et directeur de troupe surnommee "Troupe de Moliere", il est l'inventeur de la comedie classique. Ses pieces sont jusqu'a present les plus lues du monde. Le present recueil comprend ses chefs-d'oeuvre "Monsieur de Pourceaugnac" , "L'Ecole du mensonge", "Le Malade imaginaire", et d'autres.

« Trahi de toutes parts, accable d'injustices, Je vais sortir d'un gouffre ou triomphent les vices ; Et chercher sur la terre un endroit ecarte Ou d'etre homme d'honneur, on ait la liberte. » Au moment ou il quitte la scene, Alceste quitte egalement le monde auquel il s'est heurte, et le vrai sujet de la comedie est bien la confrontation du misanthrope et de ce milieu mondain qu'il recuse : par philosophie, certainement, mais egalement par cet esprit chagrin d'atrabilaire qui en fait l'ennemi de toute sociabilite, comme le montre la maniere incongrue et bourrue dont il temoigne a Celimene un amour qui prend a rebours les regles de la galanterie. Cet extravagant est donc certainement ridicule. Mais comment lui reprocher, neanmoins, l'intransigeante pratique des vertus de sincerite, de justice et de droiture ? Parce que Alceste denonce le monde, c'est bien lui qui permet a Moliere, en 1666, de nous en donner une image veritable - jusque dans ses contradictions. Edition de Claude Bourqui.

Collection: Classiques Sujet: Theatre Edition presentee et commentee par Jacqueline Sudaka-Benazeraf, professeur au lycee Buffon (Paris). Pour son adieu au theatre et a la vie, avec une premonition dechirante, Moliere donne une comedie " melee de musique et de danse ", un chef-d' uvre de force et de gaiete. A 51 ans, epuise, il coiffe le bonnet d'Argan, le malade imaginaire esclave de sa manie et jouet de ses nerfs. Bourgeois hypocondriaque, il pretend marier sa fille, l'impertinente et joyeuse Angelique, a ce nigaud de Thomas Diafoirus, son medecin personnel. Plus pitoyable que mechant, celui-ci reve que la Faculte le recoive comme l'un des siens. Moliere compose la plus puissante satire qu'on fit jamais sur cette science parfois imbecile. Pour faire rire, il fait du faux avec du vrai, et donne le spectacle bouleversant de sa propre agonie. Lire avec le texte integral et la preface presentant l' uvre et son auteur. Comprendre avec " Les cles de l' uvre ": 21 pages pour aller a l'essentiel; 58 pages pour approfondir.

Pour son adieu au theatre et a la vie, avec une premonition dechirante, Moliere donne une comedie « melee de musique et de danse », un chef-d'oeuvre de force et de gaiete. A 51 ans, epuise, il coiffe le bonnet d'Argan, le malade imaginaire esclave de sa manie et jouet de ses nerfs. Bourgeois hypocondriaque, il pretend marier sa fille, l'impertinente et joyeuse Angelique, a ce nigaud de Thomas Diafoirus, son medecin personnel. Plus pitoyable que mechant, celui-ci reve que la Faculte le recoive comme l'un des siens. Moliere compose la plus puissante satire qu'on fit jamais sur cette science parfois imbecile. Pour faire rire, il fait du faux avec du vrai, et donne le spectacle bouleversant de sa propre agonie.

LES GRANDS TEXTES DU XVIIe SIECLE Infortune Monsieur Jourdain, egare par son absurde vanite, sa pretention, son snobisme devorant. Moque, berne, il s’est livre a ses maitres d’armes, de danse ou de philosophie… Des canailles ! Au grand desespoir de sa femme, il affole ses gens par ses deguisements, s’entiche d’une comtesse, refuse un charmant roturier a sa fille car il reve de la donner en mariage au grand Turc… Le miracle est que le genie de Moliere transforme en chef-d’?uvre cette comedie-ballet ecrite a la diable et Monsieur Jourdain en figure eternellement vivante.

«Monsieur Jourdain : Et comme l'on parle, qu'est-ce que c'est donc que cela ? Maitre de philosophie : De la prose. Monsieur Jourdain : Quoi ? Quand je dis : «Nicole apportez-moi mes pantoufles et me donnez mon bonnet de nuit», c'est de la prose. Maitre de philosophie : Oui, Monsieur. Monsieur Jourdain : Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose sans que j'en susse rien, et je vous suis le plus oblige du monde de m'avoir appris cela.» Lorsque Moliere fait jouer pour la premiere fois Le Bourgeois gentilhomme a Chambord en 1670 devant le Roi et la cour, Monsieur Jourdain n'est pas seulement un pere qui entrave les projets de mariage de sa fille. Car, bien au-dela de cette histoire d'amour traditionnelle, la comedie-ballet se deploie en un grand spectacle avec danses et musique, ou le comique et la satire prennent constamment pour cible le bourgeois qui s'est mis en tete de devenir gentilhomme et finit en mamamouchi ridicule. Heros de l'illusion comme Tartuffe, monomane comme Harpagon, rien ne peut l'arracher a sa folie de noblesse. Edition presentee et annotee par Jacques Morel. Notes complementaires de Jean-Pierre Collinet.

Edition de Benedicte Louvat-Molozay. Assis seul, Argan detaille des factures d'apothicaire lorsque Toinette, sa servante, entre dans sa chambre. Il l'interroge sur son lavement, demande s'il a bien fait de la bile, a quoi Toinette repond qu'elle ne se mele point de ces affaires-la. Consciente que les maux de son maitre sont imaginaires, elle ne se prive pas d'ajouter que, pour son medecin et son apothicaire, il n'est rien d'autre qu'une « bonne vache a lait ». Moliere lui-meme joue le personnage d’Argan le 10 fevrier 1673, lors de la creation de sa piece au theatre du Palais-Royal, et meurt sept jours plus tard, a l’issue de la quatrieme representation. De cette « comedie melee de musique et de danses » ou son ?uvre s’acheve, c’est la puissance comique qui, bien sur, a fait la fortune. Mais c’est aussi une piece a these : le dramaturge ne se moque pas seulement des medecins de son temps, mais apres Le Tartuffe, il denonce plus profondement en eux de nouveaux imposteurs.

Harpagon n'a jamais quitte l'affiche. Il a endosse tous les costumes, pris les traits les plus divers, change d'emploi bien souvent. Au prodigieux spectacle de ce bourgeois richissime, de cet usurier possede tyrannisant une famille charmante, faut-il rire ou pleurer ? Faut-il plaindre ou hair ce forcene qui enterre son or et ne donne jamais mais "prete le bonjour"? Moliere etait le meilleur, le plus aimable et genereux des hommes. Son public lui reclamait des farces et des bouffonneries. Mais son genie comique cache mal un des auteurs les plus noirs et les plus feroces, l'inventeur de ces monstres d'egoisme, de ces nevroses que sont Alceste, Dom Juan, Arnolphe et Harpagon, nos semblables, nos freres.

Pour se venger d'avoir ete battue par son mari Sganarelle, Martine le fait passer pour un medecin, mais si fantasque qu'il faut le bastonner pour qu'il accepte d'exercer son art. Contre toute attente, ce medecin malgre lui fait merveille. Au mois d'aout 1666, la piece rencontre un succes eclatant devant le public du Palais-Royal. C'est que Moliere, au sommet de son art, combine avec eclat le vieil heritage de la farce francaise et la lecon de la commedia dell'arte, non sans emprunter a ses propres pieces anterieures. Simple assemblage de sources diverses ? Certainement non, mais une piece construite pour mettre en valeur les exploits de Sganarelle joue par Moliere lui-meme, une piece dont l'allant ne faiblit jamais et ou le genie du dramaturge - acteur, farceur, metteur en scene - n'oublie jamais l'action. Lui-meme nous l'avait dit : « Les comedies ne sont faites que pour etre jouees. » Edition de Bernadette Rey-Flaud Notes complementaires de Claude Bourqui.